我又想起还有“厂记”这个栏目啦！数了数已经写了八期，好莱坞、香港、内地都写过，还没写过邻邦日本的，得补上。

日本影视界有所谓的“五大”：角川、日活、松竹、东映与东宝，它们大都历史悠久，那咱就从现在最强势的东宝聊起。

下面这个片头Logo大家应该很熟了吧，全称是：东宝株式会社。“株式会社”大约就相当于汉语里的“股份公司”之意。

1932年8月，实业家小林一三成立了“东京宝冢剧院”，公司主营剧场业务，小林一三这人非常厉害，被称作“日本城市第三产业的奠基者”。

此时二战还没开打，人们生活安逸也有余钱，喜欢看演出，剧场业得以迅速发展，两年后东京宝冢占据了日比谷地区的半壁江山，与松竹株式会社平分秋色。

1936年，东京宝冢创建PCL电影公司，同时并购了JO Studio、写真化学研究所、东宝映画配给三家公司，打包组建了“东宝映画”。

此时一个名叫黑泽明的26岁年轻人加入东宝，在名导山本嘉次郎手下任副导演，刚准备一展身手，没想到中日战争爆发，公司发展几近停滞。

二战期间，东京宝冢剧院被军方征用成了火药工厂，但东宝旗下其他公司依旧正常营业，他们学习好莱坞，引入制片人制度，对成本进行科学控制，全公司上下一心，即使董事长和明星也没有私人办公室。

1943年，东宝对现有业务重新梳理，正式将公司改名为“东宝株式会社”，恰逢导演山本嘉次郎酗酒严重，在做了八年副导演后，黑泽明开始挑起了大梁。

这一年，黑泽明的导演处女作《姿三四郎》上映，讲姿三四郎从一名心高气傲的菜鸟武者成长为一名心怀仁义，领悟武术真谛的大师，这个故事后来还被杜琪峰翻拍过，叫《柔道龙虎榜》。

虽说剧情简单，但黑泽明拍的极好，我那期盘点中放过一些名镜头，小津安二郎给出非常高评价：“若100分是满分的话，这出电影可拿120分。”

还有个幕后花絮，因为是战时，影院受节约电力的规定所限，私自将电影减去10分钟，仅留下80分钟，被删减的底片也不知所踪。直到2002年，才有人在俄罗斯发现了底片，原来当年苏联人把它当做资料带回了国，才把91分钟的原片保存下来。

除了黑泽明，东宝还有一员大将是成濑巳喜男，他原本就职松竹映画，后来去了PCL公司，合并后也就归了东宝，东宝允许他有相对固定的班底，后来拍出了《妻如蔷薇》等名作。

但头牌还是黑泽明，1948年，他执意让三船敏郎担任《泥醉天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了黄金时代。

但没多久，因创作理念不合，暴脾气的黑泽明与东宝高层闹翻出走，这也直接导致他的国际成名作《罗生门》不属于东宝，颇为可惜。（由大荣与美国雷电华联合出品）

上世纪50年代，日本电影业进入黄金发展期，东宝也趁势快速扩张，涌现了冈田茉莉子、八千草熏、龟井文夫、稻垣浩等影星和导演。

1952年，黑泽明回到东宝，执导了《生之欲》，当模范公务员知道自己得了绝症，命不久矣，他会怎么做呢？故事很悲伤，但同时洋溢着乐观主义精神，这是日本电影史上最伟大的电影之一。

1954年，由黑泽明自编自导、三船敏郎主演的《七武士》上映，这片子其实也没多好看，我也就刷了五六遍吧。

不过荣誉都是后来的事儿，当时可把东宝坑惨了，由于黑泽明花钱没谱，拍摄周期竟然延误了四倍，《七武士》成为东宝截止到当时成本最高的电影，险些把公司整破产。

不过这都是值得的，对于一家电影公司来说，只要抱对了一条导演大腿，就够吃很多年，五、六十年代是黑泽明创作的井喷期，佳作不断面世，《蜘蛛巢城》、《战果英豪》、《用心棒》等多部作品影响了当时的国际电影潮流。

“黑泽明是我家的”，这是比什么都管用的宣传口号。

1954年，又一个大IP被东宝挖掘出来。

圆谷英二受美国的《金刚》启发，设计了日本版“金刚”，也就是Gojira，同时本多猪四郎亲眼见过广岛被美国核弹袭击后的场面，他俩合作将这种对核辐射的恐慌情绪融入《哥斯拉》，上映后市场空前火爆。

后来哥斯拉已不仅是一部影片，它成为日本的一大流行元素，开创了怪兽特摄片的风潮，东宝也因此大赚一笔。在日本大火两年后，哥斯拉跨越太平洋，来到美国，被导演特里·莫尔斯重新剪辑，译名“Godzilla”。

哥斯拉对东宝有多重要呢，你现在上它的官网，最大的视觉符号就是这个怪兽宝宝，而且哥斯拉的标签是单独列出与电影、动画、演出等业务平级的。

50年代中后期，稻垣浩导演的《宫本武藏》系列也颇受欢迎，靠着黑泽明、哥斯拉和稻垣浩三位顶梁柱的收入，东宝株式会社迅速扩张，在日本建设大量影院，这种制片、发行、放映三线垄断让其出品的电影根本不愁卖。

1958年，日本观影人口达到巅峰的11亿人次，但谁也没想到，刚进入60年代，受电视的冲击，日本观影人次断崖式下跌，数家大型制片厂难以为继。

东宝为规避风险，选了最稳妥的一条路：“不再冒险试错，将最有人气的作品系列化”。再说明白点就是照着《哥斯拉》一只羊薅，这导致有想法的创作者纷纷出走成立工作室，东宝因此元气大伤。

六十年代末开始东宝的制片业务陷入停滞，十年间只出品了七部电影，主要靠出租影棚与发行业务赚钱。

进入70年代，由于观影人数未见起色，东宝直接关闭了电影制作部，转而成立东宝视觉艺术公司，并盯上了动漫这块新兴市场。

1967年，日本漫画家Monkey Punch创作的《鲁邦三世》在《周刊漫画Action》上连载，四年后，《鲁邦三世》出现在电视上，它的制作公司便是东宝旗下的“东京电影新社”。

1978年，《鲁邦三世》的剧场版上映反响不错，东宝看到商机，次年，便让刚加入东京电影新社的宫崎骏监制了第一部动漫电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗城》。

时间来到80年代，东宝发行了首部哆啦A梦大电影《大雄的恐龙》，讲大雄一行人因时光机错位，遇到困难，经历磨难，到达日本大陆的故事。

影片先在东宝下属影院上映，后来逐步扩展，最终在日本拿下15亿6千万日元票房，观影人数达到320万，在当时引起一阵风潮。

前面提过，东宝虽然在制作上放弃治疗，但发行与院线很强势，日本各独立制片厂都愿意找东宝发行新作。《蜡笔小新》、《名侦探柯南》两大动漫IP的发行权全部被东宝收入囊中，再加上宫崎骏的经典作品《幽灵公主》，如此模式让东宝大赚其钱。

90年代末期，数码放映技术开始普及，松竹、东映分别成立了数字影院，东宝躺着挣钱太舒服，错过了发展的最好时机，但好在兜里有钱，直接收购了外资影城，改名“东宝影院”，成为当时日本拥有最多屏幕的影视公司。

进入新千年，东宝株式会社发行了《千与千寻》，创下了308亿日元的日本票房纪录，巩固了它在日本电影发行业的霸主地位。

2006年10月，东宝株式会社与阪急、阪神电铁组成了”阪急阪神东宝集团”，版图横跨影视、艺术、运输、百货、房地产等产业，在日本相当著名的宝冢歌剧团也为其所有。

近十年东宝最得意的案例就是出品发行了新海诚的力作《你的名字》，共砍下200亿日元票房，位列历史第5，我记得制作成本才700万美元，却换回了超10倍的收益。

日本市场比较小，统共也就1.2亿人口，东宝作为最大的影视集团，我查了下每年的盈利在3亿美元左右，但它的效率明显高于中国同体量公司，而且输出的文化影响力很强，光一个哥斯拉就翻来覆去的拍，每过几年就割一波票房。

咱的电影公司还要继续努力呀，中国这么大的市场，出几个巨头不是奢望。

行吧，这期厂记就聊到这儿。